PRIMERA FILA: DAVID LACHAPELLE
JANUARY 29, 2009
Primera Fila
23 Enero 2009
David LaChapelle : Los delirios de un ojo
Texto Mario Abner Colina

Convertira Britney Spears e un simbolo sexual a sus 17 años, mostrar a repero de color Kanye West como Jesucristo, o exhibir Paris Hilton como un icon del dinero y el lujo cuando nadie la conocía, no tiene precio, pero si un nombre que para muchos es el nombre del talent y el escandalo : el del fotógrafo estatunidense David LaChapelle (Connecticut, 1969).

Con su estilo irriverente y acido, y sus trabajo en revistas como Vogue, Rolling Stone, Arena, ID, GQ. LaChapelle inscribió su nombre junto al de lo màs cotizasos fotógrace de la actualidad, como Mario Testino o Annie Leibovitz, o mitos de la vieja guardia, como Richard Avedon y Helmut Newton, quienes incluso aplaudieron su trabajo.

Creador de mundos desconcertantes, irónicos y escandalosos, de colores saturados e imégenes pop. LaChapelle ha capturado de una manera atipica la beleza en famosos como david Beckham, Madonna, Jude Law, Pamela Anderson, David Bowie, Marylin Manson, Drew Barrymore, Leonardo DiCaprio o hasta Hillary Clinton, lo mismo que en dona y dona. Nadie, gordaos, flacos, bailarines y modelos sin nombre. Llamado el Federico Fellini de la fotografía por algunos criticos de arte y colegas. LaChapelle tuvo un bauitzo artistico poco menos que extraodinario cuando era apenas un adolescente pueblerino llegado a Nueva York. Durante un concierto de rock al ver sur portafolio, Andy Warhol le do el espaldarazo y un trabajo en la rivista Interview que él dirigia.

Hoy a punto de complir 40 años inmerso en una faceta màs « espiritual », dedicado de lleno al trabajo artistico y olvidandose en lo posible de celebridades, està a punto de inaugurar su primera exposición individual en México, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso : Delirios de razón / Delirium of Reason.
La empresa 212 Productions, responsable del esperado acontecimiento, interrumpió por un rato la estancia en Hawaii de esta estrella de la lente, para que nos pudiera contar un pocp de su trabajo, de sus delirios, de sus razones y sus expectatives.

El arte : màs que un esejo
Tu exposición se llama « Delirios de razón » ¿Así ves mundo, como un delirio dentro de la razón ?
Escogí el titulo porque sentí que a veces la intuición vence a la razón. Lo que significa para mí es una manera completa de entender la vida, el trabajo, el arte, la manera de crear. A veces todo funciona mejor cuando actùes por la inftuición y no por el intelècto.

Mario Testino, Helmut Newton, Richard Avedon, Annie Leibovitz, tù mismo, son ejemplos de fotógrafos de moda elevados al rango de artista. ¿Cómo definirias el trabajo de un fotografo de moda y un fotógrafo de arte ?, ¿existe alguna línea que divide a ambos ?

No sé mucho acerca de las definiciones, pero creo que la fotografía de moda no sólo merece ese propósito : fotografiar moda.En is imàgenes siempre habrà a travès las herramientas de la moda. Para mi fue muy importante trabajar en revistas, en la cultura pop, y pensar en las revistas como galerias del arte.
Mucha gente habla de ti como el « Federico Fellini de la fotografía »,¿Cómo te sientes on eso ?
Creo que lo que estan diciendo es que cuento historias, y que traslado el glamour a mis imàgenes como hizo Fellini. Que a veces esas historias son un delirio y veces no. Yo nunca pienso en tormar una fotografía que haga un shock o una imagen lea, sino en encontar la beleza en donde no se espera que haya belleza. Denitivamente lo veo como un halago.

Jorge Luis Borges decía que el arte debía ser en espejo a través del cual podermos ver nuestro proprio rostro.¿Estàs de acuerdo ?

No creo que el arte tenga que ser un espejo, creo que a veces el arte no sólo refleja la sociedad, sino que la ilumina. Eso lo puedes ver en la Capila Sixtina en « El Diluvio » de Miguel Angel, no ves gente luchando una con otra por salvar su vida, ves gente ayudandose mutualmente màs allà de sus instintos animales. Seguiro que no creemos que eso pasaña en la realidad, pero el arte puede ser màs que un espejo : el camino hacia algo mejor, una mejor manera de vivir, de ver el mundo con màs luz.

¿Qué hace que una fotografía sea buena ?
Es algo difícil.

¿Qué hace que un día sea bueno ? Si un día es bueno para ti no significa que sea bueno para mi. Quizàs para ti es bueno ir a la playa y hacer el amor, pero eso podria ser un mal día para mí.

¿Es verdad que la càmera nunca míente ?
Creo que el arte no tiene ninguna verdad absoluta. Un periodista puede retratar a un hombre en Africa cargando a un bebé hambriento, pero si giras la càmera a la izquierda puedes ver gente lista para ayudar al bebé y otra historia. Siempre son puntos de vista y cada punto de vista es verdad.Eso es lo belo del arte, que no tiene limites. La verdad siempre està màs allà de cualquier definición.

Mucha gente ve tus imàgenes como pedazos de peliculas hollywoodenses.¿Que piensas de ello ?
Hollywood es el lugar de donde vienen todas estas ideas de glamour, beleza, historias, drama. Y yo amo todo eso. Sí esto acuerdo.

¿Qué tipo de pelícola serían tus imàgenes ?¿Dramas, comedias, documentales… ?
Serian tragedias, dramas, comedias. Soy como esos directores que un día se levantan y hacen un drama, otra veces algo divertido otras tragedias. No podria decir que hago sólo un género.

¿Y para qué tipo de pùblico estarían hechas ?
Yo suscribo la idea del pop que el arte es para todos, no sólo para intellectuales o una élite. Y mientras màs personal es, màs universal resulta, porque mucha gente tiene las misams ideas, lo mismos miedos, deseos

¿Analíza el significado detràs de cada foto?.
No. Es muy intuitivo, sólo lo tengo en mi cabeza.

Lo colores saturados, lo surreal, la fantasía, tratar de hallar la belleza en todo… dicen que es influencia de Warhol,¿dirias que es así ?
No sé. Mi primer trabajo en Interview fue retratar a los Beastie Boys. Andy me dujó hazios ver bien. Ese fue su ùnico cosejo haz lo que quieras,sólo quiero que se vean bien.

Antes de todo este color eléctrico que tienen tus imàgebes, trabajabas en blanco y negro, ¿ por què ?
Trabajé en blanco y negro por seis años. Ademàs sucede que cuando pienso en blanco y negro pienso en el ayer. Cuando pienso en color pienso en hoy.

En casí todas tus imàgens hay siempre algùn elemento pop : una paleta, una hamburguesa, un celular. El pop, como estilo de arte, ha durado mucho, ¿hacia dónde crees que vaya ?

No creo que el pop sea un movimento que murió en lo 60. Es cuestión de hablarle a las grandes audiencias. Esa idea del pop art nunca se irà. Miguel Angel es pop art, no hay otro artista màs treconocibie que las pinturas en la Capela Sixtina. Creo en ese poder del arte, en su capacidad de alcanzar todo tipo de personas.
Has retratado a muchas celebridades. Cuando píensas en el major,¿cuàl te viene a la mente ?
Me gusta pensar en lo que estoy haciendo ahora, en lo que està a punto de ser fotografiado. Amo lo que hice en el pasado. No me arrepiento, pero siempre pienso en lo que estoy por hacer.

Ahora eres alguien tan famoso o màs que muchos de tus fotografiados.¿Eso cambia la manera en que te relacionas con ellos ?
Es màs facil fotografiados. La gente està mucho màs abierta y emocionada cuando tu tienes un cuerpo de trabajo de años. La gente quere ser parte de él.

El estigma de los fotógrafos de moda es que a veces se habla màs de los personaje fotografiados que de los aspectos formales de la imagen.¿Has sentido que se subestima tu trabajo ?
No realmente. Me siento feliz. No siento que no sea apreciado. No tengo nada que probar. Amo el glamour, amo la belleza, amo lo que estoy haciendo.

Has hecho muchos videos. Una película documental, Rize, cortometrajes como Romeo y Julieta, o hasta spots de series televisivas como Esposas Desesperadas o Perdidos.¿En cuanto a las ideas, trabaja diferente una fotografía que un video?
Pues son técnica diferentes, en éterminos de cómo se planes, pero bàsicamente hago lo mismo en cuanto a la imagen.

Has dicho : 'he sido artista y prostituta, un poco de ambos'. De echo tienes un libro llamado'Artists and Prostitutes'.¿Qué vida dirías que disfrutas màs ?
Creo que debes disfrutar todas las partes de tu vida, hacer lo mejor en todo en la vida que te tocó o que escogiste. Creo que me la he pasado bien en los dos.

¿Hay algo o laguíen que no fotografiarias ?
La fealdad, la fealdad en el mundo.

Estàs a punto de complir 40, ¿cuàl es tu meta ahora ?
Empezar y empezar, hacer fotografías, exhibiciones en museos. Empezar nueva series. Seguir siendo onesto y hacer las imàgenes que màs me atraigan.

¿Si pudieras retratar a Barack Obama, cómo lo harías ?
Nosé. Con los politicos y ese tipo de persona hay mucho control con la imagen, siempre estas muy limitado en cuestión de tiempo. Cuando fotografié a Hillary Clinton fue su ùltimo dia como Primera Dama. Sabía que iba a tener cinco minutos y tenia que tener tomàs rapídas. Pero no, no tengo la ilusión ni la aspiración de retratar figuras pùblicas.

Y si pudíeras fotografa a u personaje que ya no està…
Mucha gente… Abraham Lincoln.

La nueva libertad
¿Que cuàl es la contribución de LaChapelle a la fotografía ? Es el estilo, las ideas, su conciencia de que las fotografías son una forma de comunicamos profundamente, ademàs de una forma bell, opina Fred Torres, quien lleva 15 años trabajando con el artista, primero haciéndose cargo de la produción de sus fotografías y luego curando sus exposiciónes. La exposición Delirios de razón/Delirium of Reason en el Antiguo Colegio de San Ildefonso serà una suerte de recorrido por la vida de la fotografía a travès de sus obras desde sus retratos a celebridades que aparecieron en portadas de revistas hasta sus persones « reales » capturadas con un propósito meramente artistico de lo màs reciente de su producción. Seis salas del museo albergaràn màs de 60 fotografías del artista, indcluyendo series famosas como 'Jesus is My Homeboy', 'Awakened', o imàgenes de su libro Heaven to Hell. Pero también hara llugar para su producción audiovisuel en dos salas màs una proyeciara una serie de videos musicales que ha dirigido, y otra videos making off de las suoerproducciónes fotogràficas dos obras maestras de Miguel Angel la escultura 'La Piedad » y el fresco 'El Diluvio'.

« No habrà muchos retratos de celebridades, el show tendrà màs un tono espiritual », adelanta Torres. « Serà…no quiero decir serio, pero serà como ver la razón por la que David hizo estos retratos locos y fantasticos con celebridades, y ver cómo evolucionó. Esteviaje suyo es el que quiero mostrar ». Aunque el trabajo de LaChapelle no es inédito en México – en 2003 se expulsieron imàgenes suyas en la boutique de Hugo Boss de Polanco, a propósito de una muestra de la rivista Flaunt- y él mismo ha visitado el pais en màs de una ocasión- promocionando concursos, revistas o por viajes de placer-, la exhibición en san Ildefonso, junto con una retrospectiva que simultàneamente montarà en Paris el Musée de la Monnaie, vienen a confirmar la nueva etapa de LaChapelle, en la que se quiete sacudir la images de « el fotógrafo de moda ».
« Moverse al mundo del arte fue algo muy signifativo », señala Torres, "David dice que era un esclavo, y ahora no lo es. Encontró una nueva libertad para crear lo que quiera, asi que el mundo del arte : galerias, museos, para él son los majores lugares donde vivr ahora ».