Taiwanpage.com.tw
04-09-2010

超潮攝影家 大衛．拉夏培爾 亞洲巡迴首展9日台北登場
來源：台灣商務網 記者：陳信心 發佈時間：2010/4/9

風靡全球的美國攝影家拉夏培爾，高中時期即已獲得普普大師安迪．沃荷的青睞，同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域。其作品個人風格鮮明，每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱，且能透過超現實的美感手法，及一貫的鮮明色彩，徹底重塑現實的面貌和給人的感受，被喻為「攝影界的費里尼」，並獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一。

拉夏培爾自2008年起開始舉辦世界巡迴個展，所到之處均獲得熱烈迴響；2010年，他選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，內容含括他於1985年至2009年間所完成的250餘件代表作。在整體展場動線的安排上，拉夏培爾刻意以他第一批「純藝術」作品開場，這一系列的作品以洪水為共同背景，不僅展現了他對於參照藝術史和歷史的高度興趣，也作為一種自我身份與創作「覺醒」的象徵。接著，時光開始回溯，看到他為商業所拍攝的最後一系列作品，以及他為雜誌工作了15年來的經典創作，在這一百多幅照片中，他透過鏡頭，暗示了名人文化下的奢糜生活，也深刻記錄了這個荒唐頹廢的年代。從充滿超現實感的名人群像中竄出，我們更清楚地看見「現在」的拉夏培爾；在這裡，他如同一雙展開翅膀翱翔天際的大鷹，展現了更無可限量的創作能量：攝影、裝置、電力、互動、合成、拼貼…等，他嘗試利用各式各樣的媒材與表現手法，傳達他對於人類行為一貫的觀察，而這些也正是造成世界上所有「衝突」的根本原因：宗教、種族、錢財、名聲、物慾、政治、權力、身份、地位…等。然而，在一切事過境遷後，他在展場的出口掛上二張他最早期的作品「天使」與「內在光芒」，彷若聽到拉夏培爾訴說著：人往往為物質所牽絆，惟有克服對物質的慾望，才能得到真正的自由。

當代館針對本展規劃了一系列教育推廣活動，除了上述之「藝術家面對面」和「粉絲見面會」外，還將舉辦「荒謬的真實-大衛‧拉夏培爾影像後的反思」、「影像的社會性與藝術性」、「錄像藝術與展覽的全新思考－來自波昂錄像藝術大展的經驗」、和「潮流潮哪去?－全球潮流現象反映出的次文化藝術」等主題講座。在週末工作坊方面，此次也以攝影為主題，邀請民眾動動手，做一台針孔攝影機，或是來一趟照片與繪畫的奇幻旅程。以上詳細活動時間、內容、及報名方式，請上當代館網站查詢（www.mocataipei.org.tw）。此外，也特別感謝元大文教基金會、Pascal de Sarthe Fine Art、和三商美邦人壽對本展的熱情支持，以及Unfamiliar Friends Party樂團提供原創音樂作為本展宣傳影片的配樂。3

http://www.taiwanpage.com.tw/new_view.cfm?id=26498